我认识文江是在近三十年前的事情。当时我去北京招生，在报名的队伍里见到了这位刚刚高中毕业，傻头傻脑的小夫子。嗣后，在他的努力下考入了浙江美术学院国画系山水专业本科生。毕业后分配到中国美术馆，工作几年后去了日本留学，攻读了硕士学位，并留居日本。在05年回到母校又考入中国美术学院，攻读《中国画创作实践与理论研究》博士生。08年出色地完成了博士论文与毕业创作，获博士学位。从这些简要的履历足以说明他这好学敏求的前半生。他不求仕途闻达、却潜心墨海砚田，且是那样的执着，笔耕不辍，备尝人间百味，一路艰辛的耕耘着。往年的小夫子如今已是两鬓斑白，大有老夫子的派头了。

　　文江读博士之前，我应他邀请去看了他在杭州展出的山水画作品。对他的山水画传统基础我是心中有数的，但对于他去日本多年之后画风如何之嬗变，这是我亲赴画展之目的。画家作品不在于多，因为画家的一生都在不断的重复，这是特色与个性还是弊端和成见，我也言说不清。但只要笔墨中有所启示这就十足为珍。在此种启示之下、继以率真之追求，以达艺术之纯熟。作为传道授业多年的我及职业本能之情怀，对学生将会倾我所有、知无不言，言无不尽。看了文江的画作之后，我还是感叹他在老浙美打下了扎实的书法根基和笔墨造型能力、以及山水画传统表现基础之上所呈现的造景能力与表现能力。在他的画面中透露出一种可贵的气息，使我为之心动。这不仅仅是因为他的笔墨能力及形式处理的匠心，实乃文江心中所表露的一种使人有所共鸣的文心传递——（一种象征意念的表述）这不只是画面景色所传递的诗情画意，实为带给人的一种启示性的追寻。画面上传达的美好憧憬，诗意的遐想，我认为这就是一种文化精神的传递，是艺术家用真情所抒发的感情真谛。我体悟到了他在画面中的这种追求，不论是文江画作中传达出的真情实感还是吉光片羽，我都将暗记于心教授于他。博士课程的学习期间，“象征意义”是我对他学术探求的示意，以期他能于此深入挖掘修成正果。我以为中国山水画的发展在于其本身的浪漫性，只要抓住“浪漫”这个关键词，作品定会呈现生命力。这也就是中国传统文化的瑰宝及精神实质——“传统的就是浪漫的”。这也是我近年来对传统重新认识之后所感悟到的，并引以为兴奋的激励词。

　　文江曾流落番邦，去国多年、在他乡生活的岁月里多少会受到异文化之影响，但他的内心一直燃烧着对祖国文化的炽爱深情，薪火相传中国文化之精髓，筚路蓝缕、耕耘至今。他执着于中国文化之毛笔，描绘山河大地，弘扬中华文明。文江才华不仅限于山水画、他于书法篆刻也造诣颇深。他从人文角度、民族习俗、思维方式、观察方法等方面融个人独特的审视角度将中国山水画和日本风景画进行比较、研究，提出了自己的见地、做出了自己的所为。在他的论文中提到：“通过对中国山水画与日本风景画中的具体特象要素的对比，使我们看到两国画家对相同景物做出了不同的表现结果。中国画家作品中的绘画要素背后，隐匿着博大的汉字结构的潜意识。日本画家的绘画要素是其明丽风土环境极其浓郁的装饰传统意味。日本绘画的这种根深蒂固的习性、似乎从宋代《宣和画谱》有”日本画“记载以来，并没有太大的改变。”文江的这句“这个博大的汉字结构的潜意识”这是他对中国文化的认识基础与和日本文化的比较而感悟到的，虽然两国同属东方，中国与日本隔海相望，但从具体细节着眼实证出如此之大不同。也就是同属地域范畴中的地域个性化。文江能有如此思辨之力，此即文江深厚中国文化底蕴作用之使然。也是他异国生涯的人生财富，也必将有助于文江画业之大成。

　　中国山水画创作的复杂性在于艺术表现的随意性与建构新的山水家园、新的艺术境界及其彰显大自然的壮美精神。文江有如此扎实的传统基础、有出彩的笔墨手段。这种随意性中呈现出的艺术表现力仅仅是一种造景层面上的艺术感染力，而追求创作的复杂性却需要作者在一种造景气氛中多层面的构建上而完成的。这种构建气氛所给予我们的是一种人文精神与艺术境界，一种对大自然表述上的意含与象征，一种当下新视觉的构建用以凸现对大自然之壮美，体现新的视觉冲击力，这就是我期许赵文江所继续做的探索与努力。我想，这也将为赵文江今后的创作方向与研究方向铺垫起一条更为宽的路——一条大路走向五彩云霞。

卓鹤君 中国美术学院教授、博士、博士后导师

2009年12月26日